Taşınabilir
ışık kaynağı kullanıyorsanız, ışığı çekmek istediğiniz objeye uygun
açıyla yerleştirin. Eğer ışık kaynağı taşınamıyorsa, mümkünse objenin
yerini değiştirin.
Açıyı iyi ayarlayın, çünkü ışığın doğrudan vurmadığı yerler koyu tonlarda çıkacaktır.
Işık
şiddetini artırın ve, "4,-" pozlamayı "-"ye doğru birkaç adım getirin.
Işığı ne kadar artırır ve pozlamayı ne kadar azaltırsanız, objenin
hatları o kadar belirginleşir.
2. Kompozisyonu iyi ayarlayın.
Kompozisyon, fotoğrafın kurgusudur. Temel kompozisyon ögelerine değinmek gerekirse;
Ekranı,
hayali 2 çizgi ile 3 eşit parçaya bölün. Objeyi, eğer sola doğru
duruyorsa sağ çizgiye, sağa doğru duruyorsa sol çizgiye hizalayın.
Objenin baktığı taraftaki boşluk, arka tarafından daha fazla olmalı.
Mümkünse
objeyi tam olarak çekin. Mesela, bir insanı dizinden itibaren kafasını
alacak şekilde çekmek yerine, insanın -ayaktan itibaren- tamamını çekin.
3. Fotoğrafa "Resim" demeyin.
Cümleleri
"Resim çekmek" diye kuruyorsunuz ama "Fotoğraf çizmek" diye
kurmuyorsunuz. Fotoğraf çekilir, resim çizilir. 1 hece daha az sözlemek
için anlamı bozmaya değer mi? :)
4. Anı yakalayın.
Örneğin;
grup fotoğrafı çekerken herkesin gülümsediği bir anı yakalamazsanız
fotoğrafın mutlu bir anda çekildiği şüphesine düşülebilir. Ya da bir
araba ''finish'' çizgisini geçmeden önce çekerseniz arabanın yarışı
bitirdiğine şüphe duyulabilir. Olayı zamanında yakalamak, fotoğrafın
anlamına güç katar.
5. Ritmi hissedin.
Belli
aralıklarla dizilen şeyleri dümdüz çekmek yerine bir perspektif
yaratarak çekerseniz fotoğraf daha bakılası hale gelir. Perspektif
yaratamıyorsanız ritmi başlatan nesneyi fotoğrafın bir kenarına,
bitireni de öbür kenarına koyarsanız, insanda o nesneden daha fazla
olduğu düşüncesi bırakır.
6. Farklı bakış açıları yakalayın.
İnsan
doğası, bilmediği şeye merak duyar. Aynı şekilde daha önce görmediği
açıdan çekilen fotoğrafa bakma isteği de daha fazladır. 3 çeşit bakış
açısı vardır. Normal bakış açısı, yerden çekilen Karınca bakış açısı ve
yukarıdan çekilen İlahi bakış açısı. Normal bakış açısı dışındaki tüm
fotoğraflar ilgi açısından 1 tık daha ileridedir. Tabii, sadece yerden
veya yukarıdan çekmek yetmiyor, diğer kompozisyon ögelerini de kullanmak
gerekiyor.
7. Uzun pozlama yapın.
Uzun
pozlamada, görüntü normalden daha uzun süre sensöre işlenir ve
istendiğinde çok yaratıcı fotoğraflar ortaya çıkarılır. Çekim sırasında
cihazın en ufak hareketi görüntüyü bozacaktır. Mümkün olduğunca sabit
şekilde çekim yapılmalıdır. Telefonlara indirebileceğiniz birtakım
uygulamalar, bazı dijital fotoğraf makineleri ve Dslr makinelerde uzun
pozlama yapabilirsiniz.
8. Hareketi vurgulayın.
Örneğin;
hızlı bir araba çekerken makineyi de objeyle aynı anda hareket ettirin.
Fotoğraf, ne çok hızlı ne de çok yavaş çekilmeli. En ideal çekim hızı
1/15 saniyedir. Obje sabit, arka plan
hareketli olduğu için objenin hareketi hissedilir. Ya da, cihazı sabit
tutup pozlamayı birazcık daha uzatıp çekerseniz de, objenin silik
görüntüsü hareket hissi uyandırır.
9. Renklerle oynayın.
Picasa, Photoshop
gibi programlarla aşırıya kaçmamak şartı ile fotoğrafınızı düzenleyin.
Photoshop biraz profesyonele kaçarken Picasa, herkesin kullanabileceğin
basit bir programdır. Ayrıca siz fotoğrafınızı düzenleyemeseniz bile
Picasa kendi düzenliyor.
Fotoğrafa birazcık ışık ekleyip birazcık da gölgelendirmek kontrastı artırır ve daha güzel görüntü oluşur.
Sıcak renkler fotoğrafa sempati katar. Doğa fotoğraflarında doygunluğu biraz artırırsanız renkler daha da belirginleşir.
10. Objeye yaklaşın.
Objeye mümkün olduğunca yaklaşırsanız hem daha net görünür, hem de arka plan
daha bulanık olur. Tabii objeye yaklaşırken önceden bahsettiğimiz
kurallardan biri olan "Objeyi tam boyutuyla almaya çalışın."ı ihmal
etmemeliyiz.
Yorumlar
Yorum Gönder